"Итальянский полдень" Карл Павлович Брюллов

   Картина "Итальянский полдень", написанная Брюлловым в первой половине XIX в., представляет собой пример классической живописи. Она была написана в 1827 году, в Санкт-Петербурге, как пара к композиции "Утро", ранее созданной Брюлловым в Италии.

   Жанр полотна, портрет с элементами пейзажа, оправдывает отношение картины к той эпохе, ведь природа занимала важное место в жизни каждого художника и стиль того времени пытался максимально отстранить живопись от городской суеты. 

   Брюллов написал картину в романтическом стиле, который был популярен в те времена. Не зря считается, что вначале 19 века творчество русских мастеров сочетает в себе элементы двух направлений сентиментализма и романтизма, основными задачи которых является выражение чувственности, любви к природе и человеческой красоте, отсутсвие негативных аспектов. Так и картина "Итальянский полдень" выражает полное умиротворение, передает всю нежность девушки через ее аккуратные прикосновения к кистям винограда, а взгляд барышни позволяет передать художнику всю любовь к увиденному, к природе, которая окружает девушку на картине со всех сторон. Смотря на картину, мы не ощущаем ни капли тревожности, а наоборот наполняемся легкостью и искренностью, как и улыбка молодой южанки.

   Брюллов в своих картинах акцентирует внимание на освещении, что позволяет придать пейзажам и портретам выразительность. "Итальянский полдень" наполнен красотой цветущего лета, радости жизни и молодости.

   Художник до написания картины бывал в Италии и собственными глазами видел, как происходит сбор урожая, что говорит о том, что композиция очень правдоподобна и тем самым она вновь оправдывает свое отношение к картинам начала 19 века. "Итальянский полдень" позволяет нам увидеть  настоящую крестьянку - румяную, пышную, преисполненную энергией. Это означает, что картина не пытается пародировать жизнь народа, она на самом деле отображает её без каких бы то ни было условностей. Таким образом картина Брюллова решает проблему отношения искусства к действительности. Она изображает её, отражая тем самым вкусы первой половины 19 века.

 Настоящее искусство.

   Настоящее искусство - это способ самовыражения талантливых людей, одна из форм познания жизни, которая прошла испытание временем.

   В качестве аргумента возьму прочитанную мной книгу "История одной девочки", которая была написана М. Сизовой. Читая определение искусства, мне первым делом вспоминается сложный путь знаменитой балерины - Галины Сергеевны Улановой, которая смогла покорить зрителя не только своей техникой, но и актерской игрой. Девушка сумела передать зрителю те эмоции, которые проживала сама, которые должен был проживать её герой. Как описывается в книге, эта танцовщица стала первой балериной, которая превратила чопорный и статичный танец в чувственную жизнь на сцене, в настоящее искусство. Она танцевала не только телом, но и душой, которая позволяла стать ей и ее зрителям на время то умирающем лебедем, то Джульеттой. Галина Сергеевна Уланова закрепила в балете понятие "актерское мастерство", без которого теперь не обходится ни одна балетная школа в нашей стране.

Жестокость.

   Жестокость - это проявление грубости, как физической, так и моральной по отношению к другим.

   В фильме Питера Уира "Общество мертвых поэтов" есть пример проявление жестокости. Один из главных героев - Нил Перри стал жертвой обстоятельств, которые привели его к самоубийству. Герой был подвержен жестокому отношению и контролю со стороны своего отца, который не поддерживал интересов сына в театре, а желал, чтобы тот был врачом и всеми возможными способами напоминал ему об этом. Нил не отказывался от учебы, не протестовал против родителей, против их видения его будущего. Он лишь хотел заниматься тем, что оживляет его душу, но и в этом он не получил должной поддержки со стороны самых близких ему людей. Родители отняли у него веру, они не позволили ему ничего объяснить. Отец закрыл перед ребенком дверь, дав ему понять, что его мнение неважно, что он никто и всегда таким будет. Такое поведение - это действительно проявление моральной грубости, которая не просто опустошила мальчика, а которая убила его.

Дружба.

   Дружба - бескорыстные личные отношения между людьми, основанные на доверии и искренности. 

   В книге "Великий Гэтсби" я бы могла отметить двух героев - Джея Гэтсби и Ника Каррауэй. Их взаимоотношения с самого начала их знакомства можно действительно назвать бескорыстными, ведь Ник не желал заполучить деньги и богатства Гэтсби, он не хотел гулять за его счет, ему, в первую очередь, было интересно узнать о личности этого человека, о его истории, о его жизненном пути. В доказательство этому также идет то, что после смерти Джея Гэтсби, Ник был единственным знакомым, который присутствовал и организовывал его похороны, который отдал дань памяти другу. Гэтсби доверял Нику, он был одним из немногих людей, которым Джей рассказал свою настоящую, а не выдуманную жизненную историю. Он был единственным, кто знал правду о невиновности Гэтсби, об истинности его чувств. Эти взаимоотношения подкреплялись искренностью Ника, который считал, что Гэтсби "стоит их всех". К тому же, Гэтсби был единственным человеком в жизни Ника, который не опротивил ему, после всего случившегося в Лонг-Айленде. Такие отношения и называются истинной дружбой.