Выставка

 🦒«ПЕРЕВЁРНУТОЕ САФАРИ. СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО АФРИКИ»🦒

Сходили на выставку в Манеж. Выставка длилась до 3 сентября и пока непонятно появится ли она в стенах манежа вновь, поэтому считаю, что о ней вам услышать определенно стоит! Необычное и неординарное место, где вы сможете погрузиться в мир людей, живущих жизнью, далёкой для нашего понимания: ❗️Инсталляции из кофе ❗️Картины из кнопок телефонов ❗️СОВРЕМЕННОЕ искусство ❗️Фотографии разных племён ❗️Проблемы расы Всё это вы можете увидеть на выставке.

При входе вас встречает огромный зал с множеством мешков с песком и доска с кратким объяснениями принципа мероприятия. Эта выставка была создана в поддержку жителей Африки и заполнена картинами и фотографиями художников с различных частей света. Она поражает своей неоднозначностью.

Больше всего мне понравились фотографии девушки афро-американки, которая представляет понятие "сила волос". Эта девушка делает себе разнообразные прически, давая им необыкновенные названия:

"Духовное животное"

"Взгляд медузы"

"Боец"

"Революция женщин"

"Она"

"Африканская кухня"

Эти фотографии вы сможете увидеть во вложении снизу.

Выставка затрагивает серьёзные проблемы человечества: бедность, загрязнение, война. Художники представляли на выставке картины из пластика, мусора, оружия, кнопок телефонов. Из всего того, что убивает нашу планету. Они показали людям, что даже отходы можно превращать во что-то более приятное, чем просто мусор. Многие из них создавали инсталляции, рассказывающие о тяжелом детстве детей. Картины из поломанных и разрисованных игрушек. Это все, что могут себе позволить малыши там. После этих картин начинаешь ещё больше и глубже ценить то, что имеешь: жизнь, семью, страну, в которой живёшь.

Меня вдохновил зал, где можно тихо посидеть и послушать разговоры людей различных племен, погружаясь в их культуру. Различие языков позволяет представить действительные масштабы планеты, которая вмещает в себя ни одно племя!

А да, ещё вы можете вдохновиться выставкой и нарисовать собственную картину. Её можно оставить там или же забрать себе домой, в качестве памяти на долгие года. 🖼️

Поездка в Ташкент

 Этим летом я ездила самостоятельно в Ташкент. Это был мой первый полет заграницу без родителей, поэтому о таком опыте точно стоит рассказать. Решила попробовать сделать этот пост чем-то похожим на записки в дневнике. Посмотрим, получилось ли у меня или нет.

Сижу в самолёте ✈️

Впереди чуть больше 4 часов полёта, да и знаете, спать хочется неимоверно, поэтому думаю, что пройдёт это время быстро. 😴 Паспортный контроль было не так уж и страшно проходить одной. Справилась! Ура)

Первый день ✅ Я увиделась с близкими, с дедушкой, который приехал из Тайланда, поела вкусную лепёшку с мёдом и изюмом, погуляла по вечернему городу, снова поела, но уже в ресторанчике. Это были САМЫЕ вкусные чебуреки))) В общем, потихоньку "втягиваюсь". 😊

Второй день ✅

Ночью у нас выключили свет 💡 И знаете, ходить с фонариками по квартире - это отдельная

история, которая полна веселья и страха...

Когда выключили свет, то мы ходили смотреть на звёздное небо и

оно потрясающее!!

Света нет, и только парочку фар от машин мешали иногда наслаждаться красотой 🌌

Третий день ✅

Сегодня был потрясающий день, за что ОГРОМНОЕ спасибо моему дяде.

Утро началось с вафли с бананом, клубникой, нутеллой и мороженым.😋

А ещё сегодня я побывала в Ташкентском Диснейленде. Мы дважды сходили в кино. На «ОППЕНГЕЙМЕР» и «Барби». Ааааа, фильм Кристофера Нолана - это шедевр, что собственно неудивительно. Он гениальный режиссёр, а эмоции от фильма сложно передать словами, их нужно самим испытать. Я максимально погрузилась в историю создания ядерной бомбы, которая наполнена точными историческими фактами. Нолан отобразил всё самое важное и позволил испытать чувства от страха, до эйфории, от радости, до разочарования. В общем, этот фильм 100% достоин вашего времени! Фильм Барби меня всё-таки немножечко разочаровал. Весёлый фильм, да, в какие-то моменты достаточно правдивый, но очень разрекламированная тема, на самом деле чувство «ВАУ» я не испытала. День ПРОСТО невероятный!!! На данный момент мой отдых даже лучше, чем я себе представляла)

Четвертый день ✅ Сегодня домой вернулись чуть раньше, но день был не менее крутой! 😎 Покаталась сегодня на метро 🚊 Не скажу, что оно сильно отличается от Питерского, наверное, вагоны отличаются, да и оно не очень глубокое, плюс на улицу выходит. Из минусов: в метро Ташкента совсем нет культуры. На эскалаторах люди стоят в хаотичном порядке, а не справа, как мы к этому привыкли. При выходе из вагона тебя никто не выпускает, а, наоборот, толкаются и задевают тебя плечами. В общем, я стала ещё больше ценить город, в котором живу.

Ещё сегодня побывала на двухчасовой экскурсии по городу. Нас катал двухэтажный автобус 🚌 Посмотрели Ташкент-сити, что-то на подобие Москоу-сити и четыре мечети 🕌 Красота мечетей невероятная. Они словно пропитаны частотой и благодатью. Гуляя рядом с белокаменными стенами мечетей, получаешь колоссальное зрительное удовольствие от наблюдаемых мозаик и картин.

Пятый день ✅

Отчасти моя поездка похожа на какой-то гастрономический тур, в котором я каждый день пробую что-то новое и неимоверно вкусное. 1.) Невероятно сладкие фрукты: персики, абрикосы, виноград (абсолютно разных сортов), дыни, арбузы. 🍉 2.) Традиционные блюда. За отдых я попробовала: шашлык из настоящего мяса, самсу, долму, плов, всякие салаты, и это я ещё часть блюд просто не назвала, и больше половины не успела попробовать. Есть к чему стремиться! 3.) Традиции семьи. В первую очередь, думаю, что стоит отметить гостеприимство. Тебя всегда встретят, посадят за стол или просто чем-то угостят. И знаете, это очень приятно,. Ощущение, что все о тебе заботятся. 4.) А да, ещё мой дядя научил меня всяким фокусам с картами и теперь я просто "профи".

Дальше пару дней я пропустила и отдыхала от столь насыщенного отпуска, поэтому перейдём сражу же ко дню номер 8.

Восьмой день ✅

Через пару часов уже буду в самолёте ✈️ и убеждена, что вернусь в Ташкент как только появится возможность!

В последний день я побывала в Японском саду, где увидела три свадьбы. Невесты были в безумно пышных платьях, которые были расшиты красивыми узорами. Ещё одна традиция, которая привлекает взгляд, но я бы не хотела себе такое платье на свадьбу, считаю, что перебор. В саду можно насладиться цветением сакуры, красотой экзотических растений, поваляться на траве или посидеть на деревянной качающейся скамеечке, которая очень корректно интегрирована в композицию сада.

Затем мы прогулялись около телевышки, которая ночью светится как ёлочка 🌲 Как сказал один человек: «Лучше, чем Эйфелева башня»! А да, уезжать было грустно, но я решила, что лучше мне будет грустно уезжать, нежели я буду считать дни до отъезда. Одно из лучших событий МОЕГО лета!

Надеюсь, что своими маленькими записками, я смогла помочь вам ненадолго перенестись вместе со мной в Ташкент и попутешествовать там. Если вы думаете стоит ли хоть раз в жизни там побывать, то ответ прост и однозначен: "Да! стоит". Скажу я вам не задумываясь ни на минуту.

Отзыв: Мартин Иден

  Книга "Мартин Иден" произвела на меня колоссальное впечатление, поэтому с самого начала отзыва я бы хотела посоветовать вам её прочесть. Поверьте, она стоит того. А теперь немного о книге и её авторе.

 Джек Лондон - американский писатель, родившийся в Сан-Франциско. Этот человек испробовал свои силы в разных сферах жизни. Он работал на консервном заводе, джутовой фабрике, был близок к "устричным пиратам", уходил в плавание, участвовал в различных походах армии, например, на Вашингтон. Этот многогранный жизненный опыт позволил Джеку Лондону создать в 1907 году автобиографический роман - "Мартин Иден". Роман был создан Джеком Лондоном во время путешествия на яхте "Снарк". Будем честны, мотив корабля, моря и странствий мы встретим в этой книге не один раз.

 Мне не хочется рассказывать вам много о сюжете романа, тогда вскроются "все карты" и чтение не доставит столь сильного удовольствия. Скажу вкратце, роман рассказывает о юном моряке, который смог поистине полюбить девушку, находящуюся на более высокой ступени общества. Он всеми силами пытался ей соответствовать, учиться, познавать тяжелые науки, писать. Смогла ли девушка в него поверить? Смогла ли стать его единственной или всё же судьба сыграла с Мартином злую шутку? Это стоит узнать из книги.

 Один из важных аспектов романа - взаимоотношения между героями. Мне бы хотелось уделить внимание взаимоотношениям Мартина и Руфь (его возлюбленной). Каждая девушка с детства мечтает о "принце на белом коне" в том или ином проявлении, но согласитесь, в жизни всё немного сложнее, чем в сказках. В жизни "принцы" зачастую спрятаны под масками. Они не идеальны, но готовы меняться ради девушек. Так и Мартин. Впервые увидев её, он сравнил девушку с "воздушным созданием с облаком золотистых волос... он не заметил, во что она одета, знал только, что одежда была такая же поразительная, как она сама". Ну разве не романтично? Руфь для Мартина была особенной. Она вдохновляла его и не была похожа на других женщин, она была музой, его маяком. Мартин точно знал чего хочет, говоря "я добьюсь, чтобы она выбрала меня". В свою очередь, Руфь тоже стала испытывать влечение к молодому человеку, ей хотелось "обхватить руками загорелую шею гостя". Руфь была неопытна в теме любви и окончательно запуталась в своих чувствах, убеждая себя, что Мартин не её "вариант". Её отпугивали его грубость и шрамы, которые говорят нам о тяжести его судьбы, родители, которые не поддерживали этот выбор, а лишь птались использовать молодого человека, чтобы раскрыть в Руфь чувства к другому полу.

 Мартин Иден - главный герой романа, который переворачивает свою жизнь на все 360 градусов. Изначально занимаясь морским делом, он неожиданно становится писателем, да и причем безумно уверенным в себе. Он был готов потратить 11 лет своей жизни, чтобы победить редакторов, чтобы доказать, что его рукописи - это не просто рассказики, это искусство, которое достойно находиться в самом центре газет всего города, за которое Руфь будет обязана его полюбить.

 Немного о Руфь. Она была старше Мартина, но куда неопытнее. После знакомства и недолгого общения она безумно хотела поменять его. Она желала "перекроить его жизнь". Именно эта мысль привлекла моё внимание. Несмотря на то, что роман писал мужчина - он смог не просто передать серьёзные переживания молодых девушек, а в точности изобразить их мысли, чувства, состояния. Он создал Руфь, такую близкую к образу девочки-подростка, что в её поведении, я могла без труда заметить свои черты. Она как многие девчонки рисовала в своей голове картинки с мужчиной, который проник в её сердце, представляла свою жизнь с ним, проговаривала их диалоги. Девушка верила, что "волевой человек может подняться над своей средой". Она верила в любовь! 

 Любовь - важная тема романа, которая не имеет границ. О любви можно говорить бесконечно, но я все же выделю основную мысль, которая приглянулась мне. "В любви мы все дети". Причем неважно есть у нас "университетский диплом и звание бакалавра", "знакомы ли мы с философией" или "имеем мы жизненный опыт". В любви мы все равно беспомощны. Она поглощает нас, крутит нас во все стороны, не давая остановиться, не давая прийти в себя. Именно поэтому мы совершаем такие глупые поступки, оплошности, которые могут привести к трагическому концу.

 Книга "Мартин Иден" напомнила мне, что никогда не стоит сдаваться, что нужно всегда верить в тех, кого мы любим, ведь никогда не знаешь, к чему может привести эта юношеская привязанность.

Отзыв: Три товарища

Эрих Мария Ремарк, немецкий писатель, представляющий «потерянное поколение». Родился в городе Оснабрюк в 1898 году. В 1916 году пошел на войну, где был ранен, после чего пробовал свои силы в различных профессиях и по итогу начал писать. Свои впечатления от жестокости войны автор описывает в произведении «На западном фронте без перемен», которое стало одним из самых популярных романов 20 века. Кроме того он опубликовал еще несколько подобных произведений, но все они были сожжены в 1933 году.

 

В романе «Три товарища» Эрих Мария Ремарк описывает послевоенную жизнь Германии в двадцатые годы двадцатого столетия. Главными темами описывающими данное произведение является, искренняя дружба, внутренняя борьба и любовь.

 

Главные герои романа - три фронтовых друга Готтфрид Ленц, Роберт Локамп, Отто Кестер и Патриция Хольман, являющаяся возлюбленной Роберта. Друзьям около тридцати лет и дружат они с раннего возраста. Они вместе воевали бок о бок во время Первой мировой войны, а после вместе работали в автомастерской Кестера, зарабатывая лишь на то, чтобы жить.

 

После войны ощущаются экономические трудности. В стране нет работы, нищета и всеобщее недовольство. Троим товарищам приходится много трудиться для того, чтобы достойно жить. В свободное время они развлекаются в своей компании и выпивают. На аукционе друзья покупают старый автомобиль, который своими силами ремонтируют, оснащая его мощнейшим мотором и называя «Карлом». Машина позволяет им познакомится с той самой Патрицией Хольман, которая и становится любовью всей жизни Роберта. А как именно это происходит вы сможете узнать из книги.

 

«Карл» также участвует в автомобильных гонках, из которых выходит победителем. Друзья зарабатывают на этом хорошие деньги, Роберт продает кадиллак и вместе с Пат (прозвище Патриции, данное ей друзьями) отправляется в отпуск. Кажется, что «черная полоса» в их жизни заканчивается, но вновь обострившая болезнь девушки не дает друзьям передышки от нескончаемых проблем. Сразу за обострившейся болезнью следует смерть близкого друга, продажа автомастерской и другие трудности. Больной девушке становится только хуже. Оба друга понимают, что снова нужны деньги…

На этом «приключения» друзей не заканчиваются. Отто совершает безумный поступок во имя дружбы, а Роберт теряет ту, которая заполняла его душу любовью.

 

И вроде как трагический конец. Не осталось ни любимой, ни машины, НИЧЕГО. Остались лишь воспоминания и вечная дружба, любовь, которая продолжила жить в Роберте. Вот они! Две основные темы романа. Дружба помогла трем товарищам стать исключениями «потерянного поколения», не спиться и не умереть после беспощадной войны. Любовь подарила им веру,  надежду на «светлое будущее». Вопрос любви и дружбы неисчерпаем в своем начинании. Именно поэтому каждый читатель найдет для себя что-то родное в строках Ремарка.

 

Я обратила внимание, что во многих отрывках романа герой рассуждает и анализирует свои решения и поступки, привлекая тем самым читателя и заставляя его задуматься над вечными вопросами, а возможно и найти на них ответ. Автор подводит читателя к разгадке, создавая ту атмосферу, которая делает читателя частью романа, героем-невидимкой, гуляющем по улицам послевоенной Германии.

 

Читая роман, я испытала полярно отличающийся спектр эмоций. От яркого счастья до угнетающей грусти. Конец романа не оставит равнодушным никого, учитывая, что за время вашего чтения вы скорее всего привыкните и полюбите героев всей душой.

 

Роман знакомит читателя с настоящей дружбой и любовью. Друзья никогда не бросают друг друга в беде. Они стараются помочь в любом положении, каким бы тяжелым оно не было, идя на серьезные жертвы ради друг друга. Также и любовь, которая помогает становиться лучше, сильнее, позволяет поверить в себя.

Эрих 

Отзыв: Оскар и Розовая Дама

  Роман французского писателя и драматурга Эрика-Эммануэля Шмитта был написан в 2002 году. Роман получил огромную популярность как во Франции, так и за рубежом. Были проведены многочисленные инсценировки, что действительно доказывает востребованность подобных романов, заинтересованность людей в умении жить.

 В романе повествуется о маленьком мальчике, организм которого сражается серьезной и вероятно неизлечимой болезнью - раком. Читая книгу, я стала задумываться, за что на долю таких маленьких детей выпадают столь тяжелые испытания? И поняла, что зачастую только дети могут прожить эти испытания достойно, ведь, даже зная всю правду, они надеяться на лучшее, верят в то, что их жизнь длинной в 11 дней может быть полной и насыщенной, верят, что один день может вместить в себя 10 лет жизни человека. Во все это и поверил Оскар, благодаря Бабушке Розе, которая словно спутник вела его на протяжении всего романа по пути, предназначенному лишь Оскару.

 Одна из важнейших проблем романа - психологическое восприятия мира и страхов. В книге Шмитт задействует метод парадоксальной интенции. Вы спросите что это? Так вот, это методика, применяемая в психотерапии, когда человеку предлагается противоречивая попытка возжелать то, что он больше всего боится. Оскар не хочет быть обманутым, оставаться в неведении. Он как и любой ребенок поначалу боится смерти, ведь он не смог понять вкус жизни, прожить все её этапы. Он начинает испытывать весь спектр эмоций, не сдерживая себя. Он злиться на своих родителей до безумия за их вранье. Как сказала Бабушка роза: "Тогда ненавидь их как можно сильнее. Это будет как кость. А когда ты ее догрызешь, то увидишь, что оно того не стоило". Вот она - парадоксальная интенция. Он не скрывает, а возвышает эмоции, которые боялся проявлять, над всем, что с ним происходит и проживает достойную жизнь.

 Другая важнейшая тема романа - это план проживания определенного возраста. Он сходится к чему-то одному, одинаковому! От 5 до 10 лет с нами особо ничего не происходит, многое мы не помним, 15 лет - возраст для признаний в любви, в 30 лет можно играть свадьбу и так до последней главы жизни любого человека. Читая книгу, я поняла, что это была жизнь Оскара, единственная и неповторимая. Мне не хочется следовать подобному плану жизни. В этот план хочется вносить грандиозные коррективы и ещё больше удивлять жизнь своими новыми идеями и поворотами, которые не прописаны в стандартном плане жизни человека.

 И, пожалуй, стоит упомянуть один из важнейших образов романа. Образ бога - неведомой силы, позволяющей верить в чудо, как минимум в то, что за один день можно прожить 10 лет. Вера меняет мышление людей, помогает им повзрослеть, посмотреть на жизнь под другим углом. Создавая письма, адресованные Богу, Оскар стал взрослеть на глазах. Он перестает быть ребенком, внешне он, конечно, им остается, но в душе - это мудрый старик, принимающий все исходы, которые его ждут и просящий помощи не для себя, а для тех, кто останется, кто будет по нему горевать. Оскар первый мириться с родителями, чтобы у тех потом не было чувства вины, просит Бога, чтобы тот помог Пегги, ее любимой, принять любой исход операции как благо, а своему врачу говорит о том, чтобы тот слишком сильно не переживал, ведь он не Бог, он просто человек.

 Многие живут долгую жизнь, а кто-то короткую, но каждый сам решает насколько их путь будет извилистен и многогранен. И да, правильно только то, что нужно каждый день смотреть на мир, как будто видишь его в первый раз. Вот секрет счастья.

Отзыв: А зори здесь тихие...

 "А зори здесь тихие" 

  Повесть была написана Борисом Львовичем Васильевым - русским советским писателем, участником Великой отечественной Войны. 

  Почему именно эту книгу я занесла в свой список произведений, которые хочу прочитать? Наверное, именно потому, что  в последнее время меня стала волновать тема войны. Я стала задумываться, что на самом деле значит война, и что заложено в ее глубинах, почему эта тема каждый раз заставляет мои глаза наполняться слезами. 

 Девочки, такие же как я. Примерно того же возраста. Насколько же они сильны духом! Я понимаю, что они стали моими примерами для подражания. 5 молоденьких девочек, которые боролись против 16 огромных "фрицев". Разве они это заслужили? Знаете, тогда они не думали, заслужили они этого или нет, не думали, почему именно они оказались в этом лесу. Они лишь исполняли приказ.

  Меня поражало их отношение к жизни. Девушки знали где они находятся и на какие риски они идут, но это не было причиной для расстройств. Они жили полноценной жизнью. Загорали, когда выходило солнышко, купались в озере, когда позволял старшина Васков, влюблялись. Они не считали, что их кто-то должен жалеть. Многим людям стоит прочитать эту книгу, особенно тем, кто постоянно жалуется и ищет оправдания, кто не может взять и сделать то, что принесет им малейшее счастье. Современные люди должны поучиться у этих молодых девушек умению любить жизнь.

  Пять девочек: Лиза Бричкина, которая, исполняя приказ старшины, навечно осталась частью страшных болот русского леса; Галя Четвертак, которая имела право испугаться немцев, не совладать со своим разумом и выбежать из куста под автоматную очередь; Соня Гурвич, которая лишь хотела принести старшине Васкову его потерянный кисет, за что получила ножом в грудь, от поджидавшего ее врага; Женя Комелькова, которая стала моим героем, спасая своего товарища, уводя на себя все немецкие силы, окончательно погубившие ее саму и Рита Осянина, до последних минут переживавшая за своего сына Алика, оставшегося сиротой. Что движет человеком в момент, который приближает его к смерти? Ведь девушки, каждый раз видя мертвым своего товарища еле сдерживали себя, чтобы не закричать на всю округу о том, какое сильное горе рвет их изнутри, но несмотря на это, они все равно шли в бой, становясь с каждым разом всё бесстрашнее. Почему в столь юном возрасте они смотрели на смерть как на что-то знакомое? Молодая Женя спасала Риту, уводя немцев на себя, и ей казалось, что умереть в 19 лет - это глупо. Но разве она умерла глупо? НЕТ! Она умерла героически, закончив свою жизнь в 19.

 Мне очень хочется упомянуть пару моментов из повести, которые повергли меня в шок. Насколько много внимания автор уделил женской красоте. Да, безусловно, он четко описывал военные действия, перестрелки, переход болота, но каждый раз, рассказывая про жизнь какой-то из девочек, он упоминал насколько та красива. Её фигура, волосы, насколько нежна её молодая кожа, закрытая под формой. Ещё один столь важный момент - это то, как Васков по зайцу определил местоположение немцев. Он увидел зайца, который выскочил из кустов. Заяц был перепуган чужими людьми и именно поэтому оглядывался назад, любопытничал, так решил сам Васков. Он верил этому зайцу больше, чем себе самому и действительно нашел немцев и хижину, где они хранили взрывчатку. Поразило то, насколько сильно человек умеет вслушиваться в знаки природы, пытающейся ему всячески помочь.

 После прочтения этой повести мировоззрения немного меняется, начинаешь осознавать насколько по-разному люди ощущают себя и мир в разные времена. Несмотря на то, что Васкову было всего 32 года, он мыслил и вел себя так, как будто ему было 50 лет. Вот, что с людьми война делает.

 "Итальянский полдень" Карл Павлович Брюллов

   Картина "Итальянский полдень", написанная Брюлловым в первой половине XIX в., представляет собой пример классической живописи. Она была написана в 1827 году, в Санкт-Петербурге, как пара к композиции "Утро", ранее созданной Брюлловым в Италии.

   Жанр полотна, портрет с элементами пейзажа, оправдывает отношение картины к той эпохе, ведь природа занимала важное место в жизни каждого художника и стиль того времени пытался максимально отстранить живопись от городской суеты. 

   Брюллов написал картину в романтическом стиле, который был популярен в те времена. Не зря считается, что вначале 19 века творчество русских мастеров сочетает в себе элементы двух направлений сентиментализма и романтизма, основными задачи которых является выражение чувственности, любви к природе и человеческой красоте, отсутсвие негативных аспектов. Так и картина "Итальянский полдень" выражает полное умиротворение, передает всю нежность девушки через ее аккуратные прикосновения к кистям винограда, а взгляд барышни позволяет передать художнику всю любовь к увиденному, к природе, которая окружает девушку на картине со всех сторон. Смотря на картину, мы не ощущаем ни капли тревожности, а наоборот наполняемся легкостью и искренностью, как и улыбка молодой южанки.

   Брюллов в своих картинах акцентирует внимание на освещении, что позволяет придать пейзажам и портретам выразительность. "Итальянский полдень" наполнен красотой цветущего лета, радости жизни и молодости.

   Художник до написания картины бывал в Италии и собственными глазами видел, как происходит сбор урожая, что говорит о том, что композиция очень правдоподобна и тем самым она вновь оправдывает свое отношение к картинам начала 19 века. "Итальянский полдень" позволяет нам увидеть  настоящую крестьянку - румяную, пышную, преисполненную энергией. Это означает, что картина не пытается пародировать жизнь народа, она на самом деле отображает её без каких бы то ни было условностей. Таким образом картина Брюллова решает проблему отношения искусства к действительности. Она изображает её, отражая тем самым вкусы первой половины 19 века.