"Итальянский полдень" Карл Павлович Брюллов

   Картина "Итальянский полдень", написанная Брюлловым в первой половине XIX в., представляет собой пример классической живописи. Она была написана в 1827 году, в Санкт-Петербурге, как пара к композиции "Утро", ранее созданной Брюлловым в Италии.

   Жанр полотна, портрет с элементами пейзажа, оправдывает отношение картины к той эпохе, ведь природа занимала важное место в жизни каждого художника и стиль того времени пытался максимально отстранить живопись от городской суеты. 

   Брюллов написал картину в романтическом стиле, который был популярен в те времена. Не зря считается, что вначале 19 века творчество русских мастеров сочетает в себе элементы двух направлений сентиментализма и романтизма, основными задачи которых является выражение чувственности, любви к природе и человеческой красоте, отсутсвие негативных аспектов. Так и картина "Итальянский полдень" выражает полное умиротворение, передает всю нежность девушки через ее аккуратные прикосновения к кистям винограда, а взгляд барышни позволяет передать художнику всю любовь к увиденному, к природе, которая окружает девушку на картине со всех сторон. Смотря на картину, мы не ощущаем ни капли тревожности, а наоборот наполняемся легкостью и искренностью, как и улыбка молодой южанки.

   Брюллов в своих картинах акцентирует внимание на освещении, что позволяет придать пейзажам и портретам выразительность. "Итальянский полдень" наполнен красотой цветущего лета, радости жизни и молодости.

   Художник до написания картины бывал в Италии и собственными глазами видел, как происходит сбор урожая, что говорит о том, что композиция очень правдоподобна и тем самым она вновь оправдывает свое отношение к картинам начала 19 века. "Итальянский полдень" позволяет нам увидеть  настоящую крестьянку - румяную, пышную, преисполненную энергией. Это означает, что картина не пытается пародировать жизнь народа, она на самом деле отображает её без каких бы то ни было условностей. Таким образом картина Брюллова решает проблему отношения искусства к действительности. Она изображает её, отражая тем самым вкусы первой половины 19 века.

 Настоящее искусство.

   Настоящее искусство - это способ самовыражения талантливых людей, одна из форм познания жизни, которая прошла испытание временем.

   В качестве аргумента возьму прочитанную мной книгу "История одной девочки", которая была написана М. Сизовой. Читая определение искусства, мне первым делом вспоминается сложный путь знаменитой балерины - Галины Сергеевны Улановой, которая смогла покорить зрителя не только своей техникой, но и актерской игрой. Девушка сумела передать зрителю те эмоции, которые проживала сама, которые должен был проживать её герой. Как описывается в книге, эта танцовщица стала первой балериной, которая превратила чопорный и статичный танец в чувственную жизнь на сцене, в настоящее искусство. Она танцевала не только телом, но и душой, которая позволяла стать ей и ее зрителям на время то умирающем лебедем, то Джульеттой. Галина Сергеевна Уланова закрепила в балете понятие "актерское мастерство", без которого теперь не обходится ни одна балетная школа в нашей стране.

Жестокость.

   Жестокость - это проявление грубости, как физической, так и моральной по отношению к другим.

   В фильме Питера Уира "Общество мертвых поэтов" есть пример проявление жестокости. Один из главных героев - Нил Перри стал жертвой обстоятельств, которые привели его к самоубийству. Герой был подвержен жестокому отношению и контролю со стороны своего отца, который не поддерживал интересов сына в театре, а желал, чтобы тот был врачом и всеми возможными способами напоминал ему об этом. Нил не отказывался от учебы, не протестовал против родителей, против их видения его будущего. Он лишь хотел заниматься тем, что оживляет его душу, но и в этом он не получил должной поддержки со стороны самых близких ему людей. Родители отняли у него веру, они не позволили ему ничего объяснить. Отец закрыл перед ребенком дверь, дав ему понять, что его мнение неважно, что он никто и всегда таким будет. Такое поведение - это действительно проявление моральной грубости, которая не просто опустошила мальчика, а которая убила его.

Дружба.

   Дружба - бескорыстные личные отношения между людьми, основанные на доверии и искренности. 

   В книге "Великий Гэтсби" я бы могла отметить двух героев - Джея Гэтсби и Ника Каррауэй. Их взаимоотношения с самого начала их знакомства можно действительно назвать бескорыстными, ведь Ник не желал заполучить деньги и богатства Гэтсби, он не хотел гулять за его счет, ему, в первую очередь, было интересно узнать о личности этого человека, о его истории, о его жизненном пути. В доказательство этому также идет то, что после смерти Джея Гэтсби, Ник был единственным знакомым, который присутствовал и организовывал его похороны, который отдал дань памяти другу. Гэтсби доверял Нику, он был одним из немногих людей, которым Джей рассказал свою настоящую, а не выдуманную жизненную историю. Он был единственным, кто знал правду о невиновности Гэтсби, об истинности его чувств. Эти взаимоотношения подкреплялись искренностью Ника, который считал, что Гэтсби "стоит их всех". К тому же, Гэтсби был единственным человеком в жизни Ника, который не опротивил ему, после всего случившегося в Лонг-Айленде. Такие отношения и называются истинной дружбой.

 Поездка с классом в Ярославль

  Эту поездку я могу отнести к одной из самых лучших моих поездок за 2022 год. Конечно, как и в любой другой поездке у нас происходили какие-то конфликты, ссоры и недопонимания, но куда же без этого. Такие путешествия примечательны тем, что каждый человек из нашего класса словно делится частичкой своей души. Таким образом мы становимся ближе друг к другу, сплочённее, становимся своего рода семьёй. Осознание того, что этот год будет последним для нас, заставляет меня немного грустить, но я уверена, что свою школьную семью я буду вспоминать с улыбкой.

 Немного о поездке. Больше всего в Ярославле меня удивило то, что как-будто ни один квартал не обходится без церкви. Их величие поражает, а красота захватывает дух. Спасо-Преображенский собор, Церковь Илии Пророка, храм Николы Мокрого - все они величественны и необыкновенны. 

  Ещё одним памятным местом для меня стало кафе, в котором нам удалось пообедать. Оно называется "Манилов". И больше всего в нём меня удивило то, что для каждого человека вместо подставки для блюд лежали бумажки, на которых были кроссворд, головоломки, лабиринты и различные другие интересные задания. Ожидая свои блюда, мы сначала самостоятельно, а затем дружным коллективом пытались решить кроссворд и другие задания, что-то пытались сделать наперегонки и это нас всех действительно забавляло. Одним из вопросов был: "Как называется пирожное, в составе которого используется миндальая мука?" На это вопрос я знала ответ, но в таком случае у нас не совпадало в кроссворде другое слово, мы очень долго думали, и когда догадались в чём была проблема, то словно почувствовали какое-то облегчение, словно выполнили определённый этап, прошли уровень. Это было незабываемо.

  Посетив деревню Вятское, я смогла услышать интересную экскурсию в музее русской предприимчивости. Больше всего в нём мне понравился музыкальный макет, который рассказывал историю деревни. В нём поражало то, что изображения и фигурки были продуманы до мельчайших деталей. На макете можно было увидеть не только дома, но и маленьких уточек, лежаки и зонтики. Это всё было очень мило, а также чувствовалось, что люди, создававшие это макет действительно с огромной душой относились ко всему, что на нём было изображено. В этом музее мне также удалось посидеть за старой школьной партой, за которой, наверное, сидели ещё моя прабабушка и бабушка, а также понаблюдать за тем, как дети в давние времена считали на счётах.

  Последнее, о чём бы я хотела вам рассказать, так это про Ярославский художественный музей, а точнее про картину, которая запомнилась мне больше всего. На ней была изображена девушка, которая стоит на сцене и держит в руках цветок. На самом деле она вовсе не являлась актрисой. Эта картина была посвящена матери, которая совершенно недавно родила ребёнка и таким образом автор решил запечатлеть героический образ женщины, показав тем самым, что мать достойна тех же бурных оваций, что и актёры, что она играет важную роль в жизни каждого ребёнка.

  В завершении отмечу, что если вы думаете ехать ли с классом в такую поездку или нет, то ответ "однозначно, да". Такое путешествие позволит не только узнать больше о своей Родине, но и замечательно провести время и стать ближе с важными для вас людьми.

 Пауло Коэльо

"Алхимик"

  "Алхимик" - самый известный роман бразильского писателя Пауло Коэльо. Этот, ставший культовым, роман-притча изменил моё представление о мечте и судьбе, о цели, которая иногда кажется недостижимой. Это произведение способно изменить жизнь своих читателей. Именно поэтому книга стала любима миллионами людей во всем мире. Она была переведена на 80 языков и напечатана в 117 странах.

  Главным героем является Сантьяго - обыкновенный пастух из Андалусии, который должен был стать священником, но променял свой церковный путь на путь странствий, новых открытий и приключений. На своём непростом пути герой обретает новых друзей, новый опыт, истинную любовь и верного наставника. Он очень сдержанный, рассудительный и умный человек, а главное, что он верит в судьбу и мечты, что он готов достигать своей цели и не отступать от неё ни на шаг, хоть в какой-то момент его чувства попытались свернуть его с истинного пути, но здравый смысл и мудрая речь наставника позволили ему замкнуть круг странствий и обрести счастье.

  Говоря немного о самом произведении, можно отметить, что мы наблюдаем за построением жизненного пути одного человека, осознавая при этом, как его путь влияет и изменяет жизни других (Цыганки, вора, хозяина хрустальной лавки, англичанина, Фатимы, Алхимика). Рассматривая путь Сантьяго, мы понимаем, что началом отсчета является его сон, суть которого он пытается выяснить у цыганки, пообещав ей, что если ему удастся найти богатства, то десятую часть он отдаст ей. Затем герой неожиданно для себя знакомится с Мельхиседеком - царем Салима, которому обещает десятую часть своей отары, чтобы тот разъяснил ему как добраться до сокровища. После начинаются странствия героя, он попадает в Африку, где у него воруют все его деньги, а он даже не знает языка, на котором может попросить о помощи. Затем герой находит работу в лавке хрусталя и продвигает бизнес её владельца, а заработав хорошую сумму он отправляется за своей мечтой. Преодолев пустыню и познакомившись с Фатимой, любовью всей своей жизни, герой отправляется за сокровищами, а вот как он их находит, кто ему помогает и возвращается ли в итоге Сантьяго к своей возлюбленной вы сможете узнать, прочитав книгу самостоятельно.

  Думаю, что мне не одной интересно, почему книга названа "Алхимик". Давайте разберёмся. Алхимия - это наука о превращениях, говоря очень коротко и понятно. Почему же тогда книга называется именно так? Вроде же в основе повествования нам не говорится об Алхимике и его жизненном пути, не объясняется суть этой науки. Всё достаточно просто. Самого пастуха мы можем назвать "алхимиком", ведь он поменял свою суть и обрёл другое наполнение, он понял, что самое ценное - это он сам, а не сокровища, он осуществил своё превращение и дал возможность автору назвать книгу "Алхимик".

  Очень значимой частью для меня стало описание любви в романе-притче. В книге произносятся очень мудрые слова по отношению к тому, какой любовь должна быть на самом деле. Правильный пример честных чувств мы видим между Сантьяго и Фатимой. Она готова его ждать куда бы тот не ушёл, она верит в него и вдыхает в него веру в себя и в их отношения. Фатима является примером настоящей женщины, которая строит свою семью на доверии и любви, а не на запретах и ревности. Сантьяго же в свою очередь готов пожертвовать всем ради своей возлюбленной, даже собственной судьбой. И в этот момент некого безумства Алхимик говорит очень мудрые слова: "... любовь не может помешать человеку следовать Своей Судьбе, Если же так случается, значит, любовь была не истинная, не та, что говорит на Всеобщем Языке". Они раскрывают смысл отношений, к которым я бы хотел стремиться.

  Завершить свой отзыв хочу важной для меня цитатой, которая доказывает нам, что все люди разные, что у каждого есть своя Судьба, свой рок, свой путь и свой след, и если нам удастся следовать своему назначению так, как это делал Сантьяго, конечно, не без помощи друзей и наставников, то мы сможем обрести истинное счастье: "У каждого свой способ учиться: мне не подходит - его, а ему - мой", так давайте же каждый из нас будет жить своей жизнью и не лезть в жизни других, пытаясь изменить ход их Судьбы.

 Посещение музея-усадьбы Г.В. Державина

 Не хочется рассказывать какие-то обыденные вещи про этот музей, которые многие из нас могут прочитать, просто открыв Википедию, поэтому расскажу о маленьких деталях своего путешествия, которые остались ярким воспоминанием в моей жизни.

 За каникулы я смогла посетить музей дважды, причём я совершенно не пожалела, что сходила туда несколько раз. Оба посещения были особенными, ведь компания каждый раз отличалась, а следовательно и эмоции тоже. Хочется отметить, что в музее больше всего мне понравилось, что женщины, которые следят каждая за своим залом не только пристально наблюдают за тобой, но и рассказывают интересную информацию, которую ты вряд ли найдёшь на просторах интернета. Самой интересной из них была женщина, которая сидела в кухне, в комнате, которая находилась ниже остальных. Она рассказала нам о забавных приборах, которые люди использовали раньше для приготовления блюд. Одним из запомнившихся мне стал прибор, похожий на самовар или кулер, как бы мы сказали в настоящее время. Но этот прибор не являлся ни тем, ни другим, оказалось, что это вещь помогает бульону не остывать, пока гости сидят и общаются за столом. Бульон заливается в него горячим, а затем эта температура поддерживается при помощи горящего прибором пламени. Также на кухне, на печи, располагается котик, вначале я подумала, что он настоящий, но это оказалась лишь валяльная игрушка, которая была сделана истинным мастером, ведь выглядит она очень реалистично. Нам рассказали про утюг, и про то, что уже при Державине это был не просто утюг, в который надо было всыпать угли и таким образом гладить, а это был утюг, у которого было две пластинки, одна из них нагревалась в печке, а вторая, уже нагретая, одевалась на утюг, и следовательно тот был готов к использованию. Также нам показали вафельницы того времени, и я поняла, что приготовить себе вафлю во времена Державина было очень сложно, ведь она представляла собой длинную железную палку, которую приходилось держать за один конец, а другой направлять в печь, для этого руки у поваров должны были быть очень сильными. Ещё нам показали старинный миксер, который немного похож на булаву и кофежарку, которая произвела особое впечатление. Ведь в сопутствие с лицезрением этого прибора нам рассказали, что у каждой служанки было прописано определенное количество чашек кофе на срок её работы в доме, кофе как раньше, так и сейчас пользовался спросом у людей. А также мы узнали, что служанки обычно заново заваривали кофе после своих хозяев, но все они знали, что кофе заваренный повторно считается куда более вкусным, чем кофе заваренный в первый раз. Пожалуй на этом я закончу рассказ о кухне и перейду к следующей истории.

 Кроме кухни меня восхитил сам кабинет Державина, а особенно вид, который открывается из окна, расположенного прямо напротив его рабочего стола. Экскурсовод задала нам вопрос: "Как вы считаете, что изображено на картине?" В это момент она указала пальцем на картину, которая находилась слева от рабочего места Державина. Как оказалось это картинка и есть олицетворение "Реки времён", о которой писал Державин. Безусловно, как и многих детей меня вдохновил кабинет Державина, так как он хранит особую тайну за своими дверями, а точнее сказать за створками шкафа, ведь, зайдя в кабинет ты словно оказываешься в большом шкафу, из которого нет выхода, но на самом деле их там целых три. Многие считают, что такая планировка кабинета была предусмотрена для того, что бы Гавриилу Романовича никто не отвлекала во время его мыслительных процессов, и чтобы работа шла легче, чтобы он понимал, что он абсолютно один, только он и его гениальные мысли.

 Музей-усадьба Г.Р. Державина находится на наб. реки Фонтанки 118 и я думаю, что этот музей действительно стоит посетить. В нём вам не будет скучно или тоскливо, он хранит в себе интересную историю, которую должен знать каждый истинный Петербуржец.

 Дэниел Киз

"Цветы для Элджернона"

 "Цветы для Элджернона" - обязательная литература в школьной программе в Америке. Научно-фантастический рассказ был опубликован в 1959 году в апрельском номере "Журнала фэнтези и научной фантастики". В основе рассказа лежит автобиографическая история, которая не оставит вас равнодушными.

 Главным героем рассказа является Чарли Гордон - 32-летний мужчина, у которого проблемы с развитием, который является больным, умственно неполноценным человеком. Его жизненный путь окажется очень сложным и тернистым, полным проблем, ссор и оскорблений. Ни в чём неповинный, добродушный и искренний Чарли приобретёт совершенно другие черты, он будет проживать серьёзные метаморфозы, которые будут новы для науки, которые "откроют людям глаза", на то, кто мы такие на самом деле, ответят на многие, волнующие нас вопросы, объяснят нам, что значит быть настоящим человеком и как вообще можно им стать. Фраза "Раньше в тебе была доброта, ты всем нравился" говорит нам о двух сторонах одной монеты. С одной стороны в ходе эксперимента Чарли потерял свою высшую добродетель, но с другой стороны он перестал быть удобным другим, он перестал следовать принципу всепрощения, он смог стать здоровым человеком, которые ставит себя и свои чувства в приоритет.

 В моём понимании основной проблемой рассказа является сам эксперимент, который профессор Немур и доктор Штраус ставят над Чарли. Это затрагивает важную тему пользования по истине больными людьми. Сквозь призму своих слов, автор объясняет нам, что в давние времена, что в современном мире умственно неполноценные люди воспринимались учёными, как биоматериал, который можно использовать, чтобы достичь высот в науке и получить заслуженную награду. Я попрошу вас задуматься на тему нравственности в таком случае. Получается, что больные люди - это не люди, а лишь средство достижения цели. Разве это верно? Любой человек имеет право на полноценную жизнь, он не должен становится объектом науки, если сам не желает выбирать этот путь, любой, даже глубоко больной человек может жить полноценно, может улыбаться, радоваться, дышать, просто быть собой. Именно Чарли Гордон доказывает это. Даже на конференции, где он был умнее всех, люди всё равно относились к нему, как к исследованию. Его сложный путь, приводящий к печальному исходу наталкивает на мысль, а что было бы с ним, если бы его окружали люди, которые принимали бы его таким, какой он есть? Как бы тогда он прожил свою жизнь? Смог бы он жить дольше? Все эти вопросы остаются без ответа, ведь Чарли всё же становится тем самым биоматериалом, что кардинально меняет не только принцип и смысл его жизни, но и его самого.

 Что ж... "Цветы для Элджернона" - это рассказ, который тронул меня до глубины души, который заставлял меня то улыбнуться, то плакать. Момент, который заставил меня прослезиться произошёл на борту самолёта, когда Чарли вместе со с учёными летел на конференцию. Бортпроводник попросил его пристегнуться, но Чарли отказывался, объясняя это тем, что он очень боится ремней, затем автор поведал нам начало этой истории, проявил нашему взору причину страха Чарли. Когда Чарли болел, то его мама хваталась за любую возможность вылечить его, она хотела сделать своего сына нормальным, таким, как все дети. В один раз она узнала о враче, который лечит таких больных детей, как Чарли и повела сына к нему. Отец Чарли отдал огромные деньги на это лечение, а в итоге... Бедные люди были обмануты, врач не помогал Чарли, а лишь привязывал его ремнями к кушетке, что очень пугало ребёнка, проводил какие-то махинации и внушал ему, что исцеляет его подобным образом, беря при этом крупную сумму за всё содеянное. В этот момент я поняла насколько много злых людей окружают нас в жизни, сколько людей пытаются устроить своё материальное благополучие на вранье, сколько людей позволяют себе давать разочаровавшимся родителям тонкую нить надежды, которую они жестоко обрезают по достижению личной цели. Всё это глубоко ранило моё сознание. Абсолютно противоположной ситуацией, которая заставила меня улыбнуться и произнести заветные "Да! Он смог", стал побег Чарли и мышонка Элджернона с конференции. Открытие клетки мышонка стало олицетворением некой пощёчины всем тем, кто издевался над Чарли и Элджерноном, тем, кто не давал им жить счастливо. Это стало маленькой, но очень важной победой двух главных героев.

 И последнее, о чём я бы хотела сказать, так это о цели создания здорового Чарли. Ведь если мы с вами говорим о том, что его используют как некую модель для становления на ней эксперимента, то должен быть и какой-то логичный итог. В моём понимании, итогом эксперимента стало нахождение самим Чарли ошибки, которая привела к гибели его друга, а затем и его самого. То есть "новый" Чарли был создан, чтобы найти несовершенство в коде, ошибку, которую мог допустить любой человек, даже самый гениальный учёный.

 Почему же "Цветы для Элджернона". Именно такое название даёт Дэниел Киз своему рассказу. Название олицетворяет единственного и самого честного, "чистого" и искреннего друга Чарли - мышонка, который стал родственной душой, для больного человека. Название говорит нам о том, что любой из нас и не важно здоровый ты или больной, человек ты или мышонок, ты достоен памяти, достоен того, чтобы жить в мыслях и сердцах людей, достоен быть незабытым.

 Органный концерт:

 Летом я посетила потрясающую страну - Абхазию. Одним из её главных достопримечательностей является Пицундский храм. 

 Этот храм был построен в 10 веке, то есть он является свидетелем половины истории нашей эры. Храм множество раз перестраивался и реконструировался. Но одним из значащих событий для храма после эвакуации кафедры католикосов Абхазии (по причине возвращения язычества) стало попадание молнии в купол храма, что не позволило язычникам осквернить собор и разграбить его, так как по языческим понятиям, место, отмеченное ударом молнии, считается священным. Сейчас храм уже в основном не является местом богослужения, а лишь местом посещения туристов - музеем или местом проведения концертов. Тёплым вечером субботы я со своей подругой посетила органный концерт Луки Гаделии, который как раз проходил в государственном концертном зале Пицундского храма, в небольшом курортном городке на берегу Черного моря - Пицунде, на улице Гицба. Лука Гаделии - заслуженный артист Республики Абхазия, солист Абхазской государственной филармонии. И скажу вам честно, этот человек действительно заслуживает подобное звание, так как его игра на органе была бесподобна. Именно орган открывал наш культурный вечер. Для меня было удивлением, то, что вместе с Лукой Гаделии вышла ещё какая-то девушка, которая стояла около него на протяжении всей игры. Позже я осознала, что играть на органе, намного сложнее, чем на обычном фортепиано, а следовательно у мастера не хватает времени перевернуть свои ноты, в чём ему и помогает девушка, вышедшая с ним. Кроме игры на органе, мы смогли насладиться игрой оркестра и пением оперных солистов, которые были родом, как из Абхазии, так и из России. Мы послушали такие музыкальные произведения, как "Прелюдия и фуга си-минор" И.С.Бах, ария Занаиды из оперы "Агриппа" А.Вивальди, а также А.Вивальди концерт "Зима" первая часть и многие другие. Великолепно исполнила свою арию Кристина Эшба - приглашённая солистка Большого театра России, солистка Абхазской государственной филармонии. Её рабочий инструмент - это голос сопрано, которым она владеет в совершенстве. Признаюсь честно, я больше люблю посещать балет, чем оперу, но голос этой девушки как-будто обладал какой-то магической силой, ведь мне не хотелось отводить от неё взгляд, а мысль о сне даже не возникала в моей голове. Кроме Кристины Эшбы был ещё один замечательный солист-певец мужчина, имени которого в либретто я, к сожалению, не нашла, но в нём меня покорила его харизма. Я поняла, что петь оказывается можно артистично, можно настолько сильно заинтересовать своей мимикой публику и даже иногда их рассмешить, что она даже не заметит насколько быстро пройдут эти несколько часов.

 Билет на концерт стоил всего 50 рублей. И вы не поверите насколько колоссальное удовольствие я получила от того вечера, а кроме того мне удалось сфотографироваться с артистами, сказать им о своих чувствах после увиденного и даже взять у них автограф, поэтому, если вы когда-нибудь надумаете посетить столь небольшой городок, чтобы отдохнуть, не забудьте, что вы можете посетить прекрасный Пицундский храм, узнать его историю перед началом концерта и насладиться великолепной музыкой, которая сможет излечить все ваши эмоциональные раны.